[Et Cetera 4] Théâtre : Têtes rondes et têtes pointues de Berthold Brecht mis en scène par Christophe Rauck

Nouvel article dans la rubrique "Et cetera ?" (et le reste ?). Après le cinéma, retour à un autre art visuel : le théâtre ! Avec une pièce tout simplement exceptionnelle. Explications dans l'article ! 

© Anne Nordmann

Auteur : Bertolt BRECHT

Metteur en scène : Christophe RAUCK

Dramaturgie : Leslie SIX

Scénographie : Jean-Marc STEHLÉ

Costumes : Coralie SANVOISIN

Masques, coiffures et chapeaux : Judith DUBOIS

Lumière : Olivier OUDIOU

Musique : Arthur BESSON

Collaboration chorégraphique : Claire RICHARD

Son : Thierry GEFFARD

Répétition chant : Jean-François LOMBARD

Assistanat à la scénographie : Catherine RANKL

Comédiens : Myriam AZENCOT, Emeline BAYART, Marc CHOUPPART, Philippe HOTTIER, Jean-Philippe MEYER, Juliette PLUMECOCQ-MECH, Camille SCHNEBELEN , Marc SUSINI, Alain TRÉTOUT

C’est simple, je crois qu’il s’agit de mon coup de cœur théâtral de l’année ! Il me reste encore une pièce dans mon abonnement (Merlin) et j’espère qu’elle sera aussi réussie.

Coup de cœur, donc, puisque j’ai été littéralement transporté pendant les 3h de spectacle qui étaient proposées. Transporté, mais où ? Dans le pays imaginaire de Yahoo, un royaume majoritairement paysan où les Cinq grands Fermiers exploitent les pauvres travailleurs de la terre en prélevant des impôts excessivement élevés. La colère gronde parmi la population, le mouvement paysan révolutionnaire appelé « la Faucille » prend de l’ampleur et attire de plus en plus de mécontents. Le gouvernement, qui commence à craindre pour sa sécurité, décide alors de donner le pouvoir à un certain Iberin avec pour mission de diviser le peuple afin de le détourner des enjeux et luttes économiques. Son outil : une idéologie raciale distinguant les hommes à la tête ronde (les Tchouks, considérés comme les « vrais » habitants du pays) et ceux à la tête pointue (les Tchichs, jugés inférieurs, soi-disant venus de l’extérieur et à l’origine de tous les problèmes). Commence alors une purge où se mêleront les destins de différents personnages.

© Anne Nordmann

La pièce parle donc d’un sujet grave. Et pour cause, son auteur, Brecht, l’a écrite lors de la montée du nazisme dans son pays natal. Derrière le démagogue Iberin on devine aisément un Hitler en puissance. Pourtant, le parti est pris de présenter cette situation comme une énorme farce, un spectacle de marionnettes (les acteurs portaient des masques uniformes les faisant ressembler tous à des pantins de bois selon moi). Pourquoi ? Tout simplement parce que le but tel que je le perçois est ici de nous montrer que la population est manipulée par les puissants. L’idéologie n’est qu’une mascarade qu’on sert au peuple pour en réalité couver les véritables tensions et les véritables problèmes que sont les inégalités socio-économiques. Brecht le dit lui-même au début de la pièce : un personnage monte seul sur scène et explique comment l’auteur a conçu sa pièce et que son intention est de montrer que, en tout lieu et en tout temps, c’est le pauvre qui s’oppose au riche. Vous l’avez compris, Brecht était imprégné par l’idée de la lutte des classes comme facteur structurant de la société.

La mise en scène se veut donc divertissante et joyeuse malgré la gravité du sujet. Les personnages sont drôles et caricaturaux (le vieux paysan mal dégrossi, la fille de la campagne devenue prostituée, la tenancière de la maison close, la fille noble voulant entrer au couvent etc). On danse et on chante sur scène, alternant ainsi des morceaux de théâtre classique et un aspect spectacle total. La musique et les chansons étaient d’ailleurs très agréables.

Concernant les aspects plus traditionnels du théâtre, j’ai trouvé les décors et les costumes très réussis. La scène imitait une ville quelconque (en l’occurrence la capitale de Yahoo) avec des panneau de carton aux formes de maisons pouvant glisser sur la scène et en changer la structure. Les costumes étaient quant à eux d’une vague inspiration Entre-deux-guerres offrant ainsi une certaine réalité à l’histoire.

© Anne Nordmann

Le jeu des acteurs était convaincant et malgré le côté caricatural volontaire, on ne pouvait pas ne pas adhérer à l’histoire et la prendre au sérieux. J’ai tout particulièrement apprécié les jeux des deux femmes au cœur de l’histoire : la fille du paysan venue vivre en ville en se prostituant et la sœur d’un des Cinq Grands Fermiers désirant, elle, au contraire, entrer au couvent. Ces deux personnages, radicalement opposés portent la pièce aussi bien par leur place dans l’intrigue que par leur interprétation. Mention spéciale aussi à l’acteur interprétant à la fois le ministre du gouvernement et l’avocat lors des procès.

J’ai donc été totalement charmé par cette pièce croisant critique des idéologies racistes, questionnement de la lutte des classes, danse, chant et humour. Je ne peux que vous conseiller d’aller la voir (même si je le sais, c’est bien plus difficile dans le cas d’une pièce de théâtre que pour un film de cinéma). Mais, ne sait-on jamais, j’ai réussi à trouver des dates de la tournée de la compagnie ayant joué à Strasbourg et cela ne me coûte rien de vous les donner !

Prochaines représentations en France :

4 avril 2012 Scène Nationale de Macon
2 et 3 mai 2012 Théâtre de Cornouailles - Scène Nationale de Quimper